“谛视斯境，一草，一树，一邱，一壑，皆灵想所独辟，总非人间所有。其意象在六合之表，荣落在四时之外。”

                                                  恽南田

这几句话出自清代画家恽南田对一幅作品的评说，却供出艺术所启示的最深境界。艺术中景象本是虚幻和无法触摸的，所谓的“皆灵想所独辟，总非人间所有”，但却只有通过对外在世界的表现和重构来揭示更高一层的真实。四时之外的真实就是世界内在的形成规律，美感的根本。

 艺术作品中看似微不足道的那些平常之物经过美的审视和再现，就好似成为一种幻境，另一种自然，由幻以入真，这种“真实”不是普通的语言，也不是科学计算，而是由艺术所象征出的真实。艺术经常会和哲学，宗教，科学走得很近，它们都在不断地试图回答人类关于自身内部和外部的本质追问，也在启示着宇宙和世界，人生领域的真本质的真实。而它的手段是借助于幻想的象征力来诉诸于人类直观地心灵和意境。

  自然无往而不美，天空变幻无穷的云色，植物花草的动态，远山层叠的空间层次，海螺优美典雅的曲线等等，这些自然界中的方方面面都时刻准备在你的身边，等你去发现它，描绘它。你会忽然觉得自然之美终不是一切艺术所能够完全达到的境界，或者说，所有艺术表达都只是大自然中那沧海的一个贝壳而已。所以，艺术最终的老师会是自然，也只能是自然。我至今还能体会到去年冬天，在石窟雕像和灰蒙蒙的石山面前所带给我全方位的震撼，你的周围你的眼前都是自然造化的鬼斧神工，那样绝美，那样和谐又充满力量。艺术最后的目的，就是将这种自然的瞬息万变，起灭无常的表象用艺术语言记录下来，描绘下来，使其普遍化，规律化，永恒化。

而艺术与摄影的区别就在于它们对自然之“动”的反应了。照相机是静止的机械，产生的照片也是取景于某一特定时间的景物的表象而已，完全没有任何自然的动态在里面。而艺术作品的创作者是人，人和自然在最微小的物理构成里是完全相通的。从量子物理学的角度来看，在宇宙大爆炸开始之时，世界上每一个事物都在根本上是息息相连的，同样的物质在所有生物体内都是存在的。人们在自然面前也同样会有相应的心理活动，这种潜在的动态和自然的动态有着某种关联，所以这时艺术家创作的作品就不只是简单的复制景物，而是将这种“关联”也一并带入作品中。

艺术家要模仿自然，描绘自然事物是带有心灵感受的体会自然的精神，感觉和挖掘出潜藏在自然万象下面的内在世界的过程。最后将自己的思想观念，理想情绪，感受等等通过物质对象表现出来。艺术是一个“小自然”，有人类痕迹的世界，最至上至美的艺术品一定是凝结了极真，极美，极善的灵魂和肉体的协调，心物一致。

“一切生灭者，皆是一象征”，作品背后的象征如梦如幻的潜藏着生命与宇宙永久深沉的意义，创作来源本身存在于对生命本体矛盾和活力的追求，解答。我在画面里描绘的形象错综复杂，但它们都是生活中鲜艳活泼，如火如荼的生命本体。这些重组后的画面传达的是那流动追求的生命中所产生的矛盾苦痛之解脱。画面背后是生命的表白，自然的萧瑟，泉水的倾诉，灵魂的呼吸，脉搏的跳跃。作品中人物或大或小，或坐或立，花朵山石在人物周围盘绕盛开，丝毫没有惊动每个人的故事。独立情景相互消融在一个整体里，就像梦境一般没有边界，随时都有可能随着思想变换而重组，而破灭。混沌混乱的梦境已经纠缠在一起，相互缠绕了，我要把他们化为井然有序的的世界，被迷途和臆想所控制的人生在画中得到解放，清明。越是战乱纷杂，时局变动的时代，中国传统画家越是要在画里字间善于寻觅一方净土，一片澄明之境。中国画家在出世意境的表现上更为游刃有余，更为洒脱，逍遥。他们依仗着对庄子哲学思想的深入领会，将这种漫游自然山川的生活方式落在笔端，展现给世人遗世独立，风姿孤傲的自我理想化世界。

 我期待心灵能够与画面浑然合一，那些曾经触动我们的神经是可以流动在物象之间的，飘渺的，律动的音符。