在08本科毕业创作的那段时间我开始了对自己创作的思考和实践，在学校里积累的基本上都是关于怎样在基础训练上提高自己的技术语言和专业表现能力，“技法”是大学几年来坚守着的艺术底线，不断地磨练自己对油画技法和材料的理解，追求。创作的意识其实从没有间断过，只是没有找到真正适合的表达方式来释放自己的艺术想法，也充满了对生活和艺术的不确定的迷茫。

   从2008本科毕业创作《镜子系列》到2011研究生毕业创作的《红帆船系列》这三四年里，自身经历了生活中的起起伏伏，思想状态也慢慢的开始敞开起来，自己的创作经常不稳定的尝试和改变，三年里尝试了太多种表现语言，从写实到抽象，从古典到当代，在这种跌跌撞撞的状态里反复梳理关于对自身问题的审视，坚持着要在自己的精神世界找到一个表达的出口。

《红帆船系列》让我从两年多的不安与迷茫中缓过神来，一步步的走进象征主义和超现实主义的范畴里面，用这种方式来释放我对这个世界的理解，对人的精神诉求的探索。虽然在不同时段创作的作品表现的内容和形式有所差异，但画面主题和基调是一致的，内心的孤独和沉默是依据造型的诗意，重构了一种可视的可感的理想化，形而上的有序的整体。各个形象相互关联，建立有意味的形式感的画面。同时，在沉默和虚构的构成中，传达着无法言尽的内心秘密和镜像。

 毕加索曾经有一段话描述了艺术的本质，“谁都知道艺术不是真实的，艺术只是为了接近真实的谎言。至少是能够言说的接近真实的谎言。”这里艺术的非现实是基于当下生活图景的，在作品中重建一个较现实的更加浓厚独特的世界。绘画中的美的因素，形象的塑造，画面基调的营造都是要将此一世界与人隔离。绘画是立足于偏重现实的基点，将所见所体验的符号和感受凝聚于一体。

我希望在画面中达到将可感知形象转换成另一种可见的具象。将我想去传达的理想，哀愁，深沉等透明虚幻般的存在体转变为可见的形式。

虚拟的图景符合当下人的心理状态，它会为现实世界提供另一种非现实的解读，也是对内心精神世界的缅怀。而当代科技让我们的生活支离破碎，而这正是这个时代所最为壮观的图景：人们不会受到交通的限制，我们的生活半径被极大地扩张，互联网急速的支配者人们的生活方式，网络所构建的虚拟世界只存在于我们的意识中。这是我们在古代传统艺术中不可能感受到的气息，只有用当下的艺术手段和观念才能建立这个虚幻，迷离，多重的时代。

我在创作中依然认为具象写实语言是最为合适的方法，它为我提供了一个展现艺术观念的舞台，像戏剧一样，打破原始惯性思维，把现实作为支离破碎的元素来重组，拼装，用自我的艺术处理串联起所有有价值的艺术形象，不论古今，不论地域，不论材质，重组画面。这是我对当下时代的一个回应，一个理解和看法。

  创作会是我今后继续学习的主要倾向，创作给了我一个特别直接的表达平台，当我有一些想法和情感产生的时候，我首先是会构想出一个画面，在一笔一笔的描绘中倾注所感所想，把画面作为自己的一面镜子，透过它，就直指我的内心深处。所以，看到以前的的一张张创作，浮现的全是当时的状态和情绪，非常的真实，这种感受是任何一张数码照片和影像都无法做到的。超现实主义诞生于欧洲，已经算是传统的艺术流派了，它当年的革新价值就在于直接回应了社会大环境和时代特征，与人们的现实境况和精神世界产生广泛的共鸣。我想，如果那些艺术家能生活在我们的时代里，会惊异于他们眼前的这个世界简直就是超现实的翻版。德尔沃和玛格丽特的作品很使我难忘，他们的作品我觉得在当下也有艺术价值，并不显得陈旧过时。虽然描绘的形象凝固在了那个时代，可是作品中的精神深度和革新诉求都是特别震撼人的。所以我会坚持在这个方向上继续自己的探索，尝试，在这个过程中不断地反复锤炼画面元素，把自己的艺术语言精练到最大化，用自己作品中的全部“真实”去和他人的内心对话。

    从超现实主义延伸到表现精神空间类型的艺术家和作品，需要自己去做艺术史上面的梳理，逐个考察作品和环境的关系，艺术家与艺术的关系，不同作品的横向对比和联系，同样的，将不同历史时期的艺术作品做竖向对比和分析，我想能够在这一脉落上做很多文章和研究。也可以因此深入研究到西方艺术根本指向甚至社会思想根源。另外，中国传统艺术在当代境况下基本已经失去对话的功能了，但我觉得这种艺术形式仍有它独具魅力的地方，也是一套体系庞大的艺术天地。这里面有非常多的东西值得我思考，古人的观念虽然已不适合当代表达，但其艺术精神，思想性的东西是渊源流淌在每一个国人的血液里的，是你怎样都不可能去丢弃的，它有其存在，演变，发展的必然意义。只是它的表现手段变得已经非常开放，只要思想性精髓蕴藏在作品里，其画面必然会有中国艺术独特的一面。

  艺术开始成熟的过程充满的更多是艰辛的探索，苦闷的思考，不懈的实践，观察。也是内心精神状态低落，徘徊的时期，幸运的是我的导师丁一林先生持续的在学术上，艺术上鼓励，支持我的探索，会适时的提醒我创作和价值观的导向，让我在最为迷茫时能够看到远方那坚定的灯塔，让我在逆境中学会承受，学会坚强的走好每一步。观念是伴随人的成长而成熟的，生活教会了我打开闭塞已久的视线，珍惜和思考身边一切事物，“任何事都有它存在的理由”，我觉得“任何事发生在自己身上，都必会渗透到我的笔尖，传达在画面上”，这看起来毫无关联的事物就是这般神奇的联系在一起了。当代绘画作品是与艺术观念平行的，直接毫无遮拦的表现观念，传达个体思考是艺术的完全独立和精神的自由。

  毕业这几年我越来越清晰地看到中西方艺术甚至哲学上的种种碰撞，格格不入，但是我也隐约的感受到两者可能会有在当代语境下的结合的点，这些点与我自身的想法和创作又有很多千丝万缕的关联，我想这会是我要用长时间的功夫去学习，去思考的课题，我也希望能在这一过程中逐渐形成自己成熟的理论体系，以此来支撑我的艺术创作。