20世纪的社会巨变将机器，权利，武器，英雄人物等推向历史舞台的中心，它们在社会各个方面持续的控制和推动世界经济，政治，军事各方面的变化发展。欧洲传统中心主义思想极大地影响和左右着世界不同的国家和公民，中国和日本等东亚国家更为明显。90年代以来，中国的社会巨变随着改革开放，西方的一切模式被简单粗暴的照抄过来，极少的掺入一些本地的“地方元素”来包装一下，便被推出，生产，获利。可以说，西方中心主义的引入和推行，让本来在民间拥有深厚地区土壤的传统文化快速衰退，后继无人。现在，我们向往那些有明显西方价值观的标签：大众的，均质的，规范的，理想的等等，这些均质的社会工业产品（包括文化产品，政治，价值观等）就是所谓的“国际风格”，受到了发展中国家和第三世界国家的极大欢迎，因为通过它，人们可以快速的改变传统的社会景观，摇身一变成为了表面的：现代化国家。

  而21世纪一切都在发生改变，我们周围的生活环境虽然还是一派现代景观，但我们每个人都极大地感受到一切都变得深入，复杂，多样了。好比是一棵树的地上部分就像机器时代的社会结构一样，通过粗壮强大的树干为若干个树枝末节提供营养等等，这是一个中心主义思想的极好范例，个体被按照等级和秩序，规范禁锢起来，一切都好像是“天经地义”的。而我们说到这棵树的根部，它是没有主干的，是由无数个自由的个体所组成的，每一个组团都处于竞争，合作的环境中，个性化和多样化被充分发挥。这是一个由生命自发性延伸出来的个体，它有着不断更新，代谢，持续充满的活力。

   “树根”是未来社会的一个缩影，21世纪的发展趋势。同时，异质元素在这里也会越来越受到重视，异质元素在一定程度上改变了西方中心主义和二元论的结构，这也是在21世纪西方理性主义和思想失效后继续发展的动力。

    当下的生活中，我明显地感受到在世界的表象背后有无数未知的，抽象的，潜藏着的暗流。这些“元素”和现实世界并行，互为补充。有时，有一种说不清楚的“因素”在其中活动，时隐时现。那么，具体到我的创作中来，就是外在世界和内在世界的并行，互补。在西方架上艺术发展中，是从具象写实逐步革新，重建到纯抽象（所谓纯绘画）的历程，同样属于上面提到的二元论和理性主义思想的范畴。传统的二元思想导致有些人认为艺术中要么是传统的，要么就是前卫的，在绘画中，要么是写实的，要么就是纯抽象的。这种极端的思想影响了很多艺术家的创作，但是，这就是权威的艺术吗？为何变得如此狭窄？

   我觉得，在艺术创作中，没有二元思想，只有多元，个性才能让艺术创作丰富，多彩。传统写实绘画和抽象绘画将会成为绘画艺术流派的组成部分，和其他艺术派别共存。尤其是在当代社会中的艺术创作，更多的是遵从于当代人心理情感的表达，不论是具象还是抽象，离不开这条准则。我想，介于具象和抽象之间的“模糊领域”，“中间领域”正是当代艺术家取之不竭的灵感来源，新绘画的活力就在于此!因为它可以充分的表达21世纪当代社会的典型特征：富于变化的，新陈代谢的，灵活的，融合了异质元素的，多样化的共生型社会。具象和抽象是绘画艺术永恒的两大主题，传统西方的绘画将这两者看作是对立，不相干的两个流派，但是，如果能将这两种绘画表现形式结合，渗透，会产生无数种未知艺术的可能性。我的创作就是想在这个“灰色领域”做一些尝试，以此来创造出一种未知的艺术形式，更能贴近于当下人们内心深处的精神世界。